Реферат по живописи на тему Колорит в живописи

Введение
Поистине эстетическое наслаждение зритель может получить от восприятия картины, художественного произведения только в том случае, если в них сочетания цветов организованы в определенной цветовой гармонии, отражающей красоту явлений и объектов действительности и воздействующей на чувства и эмоции. А это достигается, прежде всего, с помощью колорита, уровнем сформированного колористического восприятия. Таким образом, колорит — это центральная проблема в живописи, в развитии эстетического восприятия живописи и, естественно, в процессе обучения живописи, особенно в условиях профессионально-художественного образования.
Живопись — сложное искусство, чтобы овладеть им в полной мере необходимо не только много упорно трудиться, нужно знать и теорию «живописной грамоты».
Вопрос о таком характерном для живописи изобразительном средстве как колорит является достаточно запутанным, и многие деятели искусства не раз обращали на это внимание в своих литературных трудах пытаясь найти ответы.

 
1. Понятие колорита в живописи
Понятие колористика настолько широко, что мы можем говорить о «колорите местности», «национальном колорите» в литературе, музыке, языке и т.д. Проблема колорита актуальна для всех жанров искусства, но актуальнее всего – для живописи. Колорит в живописи один из вопросов стоящих перед теорией изобразительного искусства в области проблематики цвета.
В распоряжении живописца нет таких красок, которые смогли бы передать весь диапазон разнообразных цветовых оттенков окружающей природы. Профессионалы решают любую изобразительную задачу, используя теоретические знания о взаимосвязи цветов и опираясь на ряд особенностей зрительного восприятия.
Начало возникновения понятия колорита можно отнести к концу XV века. В это время краски начинали складываться и образовывать плавные цветовые переходы и полутона. Нельзя сказать о том, что колорит не существовал до этого, но в большей степени в произведении был важен рисунок, который заключал в себе цвет, а не цвет сам по себе, как выразительное и отличительное качество произведения.
Многие ученые и художники пытались дать определение понятия колорита. Как все фундаментальные понятия искусства, оно не поддается четкой и однозначной формулировке.
Колорит (от латинского слова – цвет, краска) система соотношений цветовых тонов в живописи. Колорит можно определить как систему цветов, выражающую какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека.
Ю.М. Курцер в книге «Рисунок и живопись» дает следующее определение колорита: «Колорит – особенность цветового и тоннельного строя произведения. В колорите находят отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбирают только не из них, которые отвечают определенному художественному образу. Колорит в произведении представляет собой обычно сочетание цветов, обладающее цветовым единством. В более узком смысле под колоритом понимают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а так же богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т.д. Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики .
В живописи существуют такие понятия как цветовые сочетания в картине, их созвучие и гармония, цельность восприятия. Попробуем разобрать каждое из этих определений.
Многие художники сталкиваются и задумываются над темой цветовой гармонии и системой построения цветовой композиции в своих произведениях. Следует заметить, что один и тот же цвет может восприниматься и оценивается по-разному в зависимости от изображаемого объекта. Поэтому выбор цветов в композиции всегда диктуется творческим замыслом художника. Рассматривая живописное произведение, независимо от его цветовой гаммы (например, теплой или холодной) зритель может ощущать присутствие всего обилия цветового окружения произведения, в противном случае, может возникнуть ощущение зрительного дискомфорта, дробности, цветовой навязчивости. Цветовую гармонию в картине можно понимать как своего рода равновесие цветовых сил. Одной из важных задач для живописца при работе над своим произведением является определение такого равновесия, подчинение цвета, света и изображаемых объектов общему композиционному центру картины, создание цельности восприятия. Одним из наглядных примеров такого яркого эмоционального воздействия являются живописные полотна М. Караваджо, которым характерен темный колорит. Однако с помощью света и тени художник мастерски очерчивает композиционный центр своих произведений.

 
2. Выразительные возможности колорита
Русский исследователь Сергей Семенович Алексеев в своем научном труде «О колорите» сделал такую характеристику цвета: «Цвет — одно из средств живописи, всегда участвующее в создании художественного образа совместно с другими средствами». Следующее описание и данные характеристики цвета расширяют его функциональный диапазон: «Он приобретает определенную художественную выразительность лишь тогда, когда вступает в содружество с остальными цветами, то есть систему цветов. Но система цветов — уже колорит» .
Таким образом он выразил, что живописное произведение появляется лишь в том случае, если все цвета, изображенные в произведении, складываются в устойчивую цветовую систему, называемую колоритом. Несомненно, главной задачей при выполнении художественного произведения остается единство гармоничного сочетания цветов.
На развитие колористического строя оказывают влияние эволюция живописной базы, развитие в области производства материалов для живописи, а именно техники изготовления и исполнения. Например, в древних настенных росписях можно встретить ограниченный набор цветовых решений, все дело в том, что художник не имел под руками иного красочного материала и создавал свои произведения имея то, чем он мог располагать. По мере развития живописи разнообразились и используемые краски. Развивались и живописные техники от многослойной лессировки до использование пастозных экспрессивных мазков, или вовсе, художники не смешивали краски на палитре, а раскладывали их сразу, создавая тем самым цветовую гамму уже на холсте, как это делали, например, пуантилисты.
В картине «Гроза» художника эпохи Возрождения Джорджоне, колорит природного состояния, цвет предгрозового неба, диктует эмоциональное состояние произведения.
Заключение
В заключение мы можем сформулировать следующие выводы.
Колорит, многим это понятие знакомо, но лишь немногие знают, что из себя на самом деле оно представляет. Колорит в живописи играет важную роль, так как тесным образом связан с цветом, который немаловажен для построения композиции живописного произведения, отражения его смыслового и эмоционального состояния.
Колорит в переводе с латинского «color» означает «цвет, краска».
Как верно отметил отечественный ученый С.С. Алексеев: «колорит как одна из сторон художественной формы, активно участвующая в раскрытии содержания, оказывает сильнейшее эмоциональное, психологическое воздействие, он активен в формировании художественного образа».